O resultado de Minha Máscara.

Como vocês podem observar fizemos uma mascara no polo da Uab junto com meus colegas , mas não deu certo , e ai fiz essa em casa , só não ficou bem o nariz.

O resultado de Minha Máscara.

Confecções das mascaras! Tea5 de Tarauacá Uab*

Essa experiência pra mim foi proveitosa , pois aprendi como faz as máscaras e também ajudei alguns dos meus colegas a confeccionarem a deles, foi um pouco chato apenas na hora em que a mascara estava sendo feito no meu próprio rosto, no qual eu não podia ver nada e nem falar nada , as mascaras que ajudei meus colegas ficaram ótimas e a minha que fiz com a ajuda do meu colega Romerito também , pois ficou a minha cara. Só foi um pouco dificultoso , porque fizemos duas mascaras no meu rosto e naum prestou mais a terceira Sim. Então é mais uma experiência que levo comingo neste curso de Teatro na disciplina de Suporte Cenico que se encerra essa semana.Eu e Minha Colega Daniele me ajudando na preparação para se fazer a mascara no meu rosto.

Essa Foi a parte mais complicada onde não vi nada e nem pude mais falar nada por uns 20 min.E E assim fiquei por 20 min, primeiro os materiais que se passam fico uma cor rosa , logo depois fica branca.

Essa Parte já foi de Alivio , pois o professor que veio de outra cidade que estava nos acompanhando ao fazer as mascaras , nos quais ele é um gênio nisso, foi ai que ele tirou a mascara de meu rosto.

Logo depois fiquei ajudando o professor a confeccionar as mascaras de meus colegas.

Essa e a minha colega que estava ajudando a fazer minha mascara a Daniele.Foi uma experiência Incrível para nos acadêmicos de Teatro.

Meus colegas:

As meninas da turma!!!

Essa máscara acima foi feita pelo professor ao lado que veio de Cruzeiro do Sul , a mascara é de um cachorro;

Tarefa : Sobre as Mascaras

• Tarefas
• / ► Sobre as várias formas de máscaras

Grupos separados: TEA 5

sábado, 18 setembro 2010, 12:59

Reflita sobre as várias formas de máscaras, e sobre as definições do Grupo teatral Moitará de: Máscaras Larvárias, Máscaras Expressivas, Máscara Neutra, Meias – Máscaras, Máscara Abstrata e Tipos Populares.

Escreva e ilustre uma lauda.

http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/PesquisaFrame.htm

Disponível a partir de:	segunda, 13 setembro 2010, 00:00
Data de entrega:	domingo, 19 setembro 2010, 23:55

UAB - Universidade Aberta do Brasil

UNB – Universidade de Brasília

Disciplina: Suporte Cênico

Professoras: Sônia Paiva

Tutor a distância: Roustang Gomes da Silva

Tutor Presencial: José Soares

Turma: TEA5

Acadêmica: Josefa Zélia Correa Belmiro.

Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras.

DATA: Tarauacá , Acre 18 de Setembro de 2010.

Sobre as varias formas de Mascaras.

Estudar sobre as mascaras foi bem divertido conhecer cada uma, a dificuldade que encontramos foi somente fazer las devido o material que não tinha aqui em nossa cidade. Resumirei o que entendi sobre cada uma.

Máscaras Larvárias são mascaras bem realizadas.

Máscaras Expressivas expressa mais a personalidade o caráter da pessoa.

Mascaras neutra são as mais inteiras e da um conceito mais de mascaras.

Meia mascara são as descartáveis, compondo assim por esse nome.

As mascaras abstratas são formas inteiras e também tem formas geométricas sem menção animal ou humana.

Tipos populares São trajes típicos, muito interessantes também.

Cada tipo de mascara tem sua tese e sua definição e sua personalidade para cada tipo de pessoa , foi interessante estudar sobre cada uma , pois ela nos mostra o caráter de cada personagem.

Tarefa 05: Commedia dell'arte

• Tarefa da semana 5

Grupos separados: TEA 5

sábado, 11 setembro 2010, 09:37

Visite o site do dramaturgo Dario Fo e o site do Grupo Moitará. Leia o livro da semana sobre Commedia dell'Arte e elabore um texto de 2 laudas. Discorra sobre as caracteristicas físicas e comportamentais dos seguintes personagens da Commedia: Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados.

Poste no seu blog esta tarefa e também ilustre a sua pesquisa com imagens da Commédia, não esqueça de enviar olink do Blog pela plataforma.

#Tarefa 05.

UAB - Universidade Aberta do Brasil

UNB – Universidade de Brasília

Disciplina: Suporte Cênico

Professoras: Sônia Paiva

Tutor a distância: Roustang Gomes da Silva

Tutor Presencial: José Soares

Turma: TEA5

Acadêmica: Josefa Zélia Correa Belmiro.

Tarefa05: Comedia dell’ arte em duas laudas.

Data: 11 de Setembro de 2010.

Comédia dell’Arte

Como podemos perceber todos os pontos de pesquisa sobre a comédia Dell’ arte, e também os papeis de cada artista enquanto que fazendo a comédia Dell’ arte, vimos a sua importância o seu surgimento e suas características e principalmente a forma como se faz sua caracterização , no qual é bastante eficiente, e a todo esse ponto de partida observamos também o quanto a comedia dell’ arte foi um motivo de alegria para os europeus , isso por conta de que comédia como o próprio nome diz é uma maneira de fazer com que o público esteja apto a ela, no entanto em que ela ocorre , surge assim também risadas e gargalhadas , pois o personagem ou o humorista de comédia e eficiente ao ponto de nos proporcionar alegria e risos.

Não nos faltou conhecimento, a todos os pontos de pesquisa no qual nos foi proporcionado esta semana de comédia Dell’ arte, podemos ler sua história seu surgimento, e suas caracterizações através de alguns personagens humoristas, e também as mascaras que são essenciais para quem faz comédia, pois ela dá uma caracterização maior do que venha a ser de fato um verdadeiro teatro de comédia.

Ao estudar um pouco sobre as características físicas dos demais personagens da comédia por nomes: Arlequino, Puncinela, Doutore, Pantalone e Enamorados.

Podemos ver suas caracterizações suas forma físicas as de Arlequino era bem humorista mesmo, pois nos mostrava suas roupas coloridas e seu jeito de lhe dá com a comédia bem interessante, pois sua máscara era uma mistura de gato com macaco segundo algumas pesquisas ele saltava muito que fazia com que fosse bem animado veja a imagem abaixo:

Puncinela, também conhecido como “Punch”, se comunica mais através de sinais e é uma figura entanto, porém sua forma e bem mais vulnerável dos demais.

As características de Doutore são bem comuns, pois ele era visto como um homem intelectual, mas isso era falso pelo contrário ele era bem rico e também avarento, Na maioria das vezes, interpretado como um pedante avarento e sem o menor sucesso com as mulheres. Suas características físicas e que ele usava uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob um chapéu preto com as abas largas viradas para cima.

As características de Pantalone eram bem explicidas, pois ele era também semelhante a Doutore avarento, mas por sua vez só se importava pelo dinheiro.

Enamorados são os amantes. Eles são jovens, cujo tem muitos nomes, sendo eles íntegros e perdidamente apaixonados um pelo outro, usam os trajes mais belos e de acordo com o período e a moda vigente e ao contrario dos demais nunca usam mascaras pelo contrário , dançam , cantam ou recitam poemas.

Por fim essa foi uma pequena descrição do que estudados ao longo da semana sobre a comedia dell’ arte e suas máscaras e seus personagens diversos , cada um com sua história , caracterização etc. Foi bem interessante falar sobre cada um deles assim entendemos mais o que de fato e o porque que essa comédia dell’ arte expirou as pessoas da Europa.

Obs. Pesquisas das imagens feita no google.

O forúm dessa semana aborda sobre : Commedia dell' a Arte e as Máscaras

Comédia Dell'Arte

Forma teatral única no mundo, desenvolveu-se na Itália no XVI século e difundiu-se em toda Europa nos séculos sucessivos, a Commedia dell’arte contribuiu na construção do teatro moderno.
Teatro espetacular baseado na improvisação e no uso de máscaras e personagens estereotipados, é um gênero rigorosamente antinaturalista e antiemocionalista.

O Texto

O que mais atrai o olhar contemporâneo nas leituras dos canovacci da commedia dell’arte, é a inconsistência deles no que se refere ao conteúdo.
Sendo a comédia um espetáculo ligado fortemente à outros valores como as máscaras, a espetacularidade da recitação, habilidade dos atores, a presença da mulheres na cena, etc..., não tinha necessidade de compor dramaturgias exemplares, novidades de conteúdos ou estilos.
O canovaccio devia obedecer a requisitos de outro tipo, todos funcionais ao espetáculo: clareza, partes equivalentes para todos os atores envolvidos, ser engraçado, possibilidade de inserir lazzi, danças e canções, disponibilidade a ser modificado.
A técnica de improviso que a commedia adotou não prescindiu de fórmulas que facilitassem ao ator o seu trabalho. Diálogos inteiros existiam, muitos deles impressos, para serem usados nos lugares convenientes de cada comédia. Tais eram as prime uscite (primeiras saídas), os concetti (conceitos), saluti (as saudações), e as maledizioni (as maldições).
Na sua fase áurea, o espetáculo da commedia dell’arte tinha ordinariamente três atos, precedidos de um prólogo e ligados entre si por entreatos de dança, canto ou farsa chamados lazzi ou lacci (laços).
A intriga amorosa, que explorou sem limites, já não era linear e única, como na comédia humanista, mas múltipla e paralela ou em cadeia: A ama B, B ama C, C ama D, que por sua vez ama A.(ao topo)

O Encenador

O espetáculo da commedia era construído com rigor, sob a orientação de um concertatore, equivalente do diretor do teatro moderno, e de um certo modo seu inspirador. Aquele, por sua vez, tinha à disposição séries numerosas de scenari, minudendes roteiros de espetáculos, conservados presentemente em montante superior a oitocentos; muitos ainda existem nos arquivos italianos e estrangeiros ser terem sido arrolados.(ao topo)

O Ator

O ator na commedia dell’arte, tinha um papel fundamental cabendo-lhe não só a interpretação do texto mas também a continua improvisação e inovação do mesmo. Malabarismo canto e outro feitos eram exigidos continuamente ao ator.
O uso das mascaras (exclusivamente para os homens) caraterizava os personagens geralmente de origem popular: os zanni, entre os mais famosos vale a pena citar Arlequim, Pantaleão e Briguela.
A enorme fragmentação e a quantidade de dialetos existentes na Itália do século XVI obrigavam o ator a um forte uso da mímica que tornou-se um dos mais importantes fatores de atuação no espetáculo.
O ator na commedia dell’arte precisava ter "uma concepção plástica do teatro" exigida em todas as formas de representação e a criação não apenas de pensamentos como de sentimentos através do gesto mímico, da dança, da acrobacia, consoante as necessidades, assim como o conhecimento de uma verdadeira gramática plástica, além desses dotes do espírito que facilitam qualquer improvisação falada e que comandam o espetáculo.
A enorme responsabilidade que tinha o ator em desenvolver o seu papel, com o passar do tempo, portou à uma especialização do mesmo, limitando-o a desenvolver uma só personagem e a mantê-la até a morte.
A continua busca de uma linguagem puramente teatral levou o gênero a um distanciamento cada vez maior da realidade.
A commedia foi importante sobretudo como reação do ator a uma era de acentuado artificialismo literário, para demonstrar que, além do texto dramático, outros fatores são significativos no teatro.(ao topo)

O Teatro

Devido as origens extremamente populares a commedia dell’arte por longo tempo não dispus de espaços próprios para as encenações. Palcos improvisados em praças públicas eram os lugares onde a maioria das vezes ocorria o espetáculo. Só no XVII século e mesmo assim esporadicamente a commedia começou a ter acesso aos teatros que tinham uma estrutura tipicamente renascentista, onde eram representados espetáculos eruditos. Já no século XVIII a enorme popularidade deste tipo de representação forçou a abertura de novos espaços para as companhias teatrais. Em Veneza, por exemplo, existiam sete teatros: dois consagrados à opera séria, dois à opera bufa e três à comédia.(ao topo) - Imagens

Link do site da pesquisa: http://liriah.teatro.vilabol.uol.com.br/historia/comedia_dell.htm...

Suporte Cênico

UAB - Universidade Aberta do Brasil

UNB – Universidade de Brasília

Disciplina: Suporte Cênico

Professoras: Sônia Paiva

Tutor a distância: Roustang Gomes da Silva

Tutor Presencial: José Soares

Turma: TEA5

Acadêmica: Josefa Zélia Correa Belmiro.

Data : 04 de setembro de 2010.

A importância do Planejamento na produção Cênica.

Após as leituras do livro no qual menciona a importância do planejamento e a produção tanto textual quanto cênica, podemos perceber que a produção cênica está associada à produção textual que é a preparação de tudo para se realizar uma determinada peça. Como vimos à produção textual é elaborada sempre em grupos nos mostrando sempre a importância de se unir para juntos formamos uma idéia ampla do assunto.

Com relação projetos da Votorantin, é um projeto cultural, no qual podemos ver a importância da criatividade de muitos ao elaborar algo para a cultura brasileira entre outros países, logo vemos como são sábios aqueles que procuram sempre uma nova tese, um novo rumo de ver a vida, pois é através do teatro e de todo esse estudo que muitos estão saindo de um mundo ruim para se empenhar a um de convívio tanto com as pessoas quanto aprender sempre algo novo para sua vida. Há também várias ações que nos leva a ver de forma explícita como as ações sociais da musica, da dança do teatro entre outros que de uma forma fazem parte da vida daqueles que almejaram esse sucesso do teatro que é toda essa forma de criar e recriar novos cenários, novos ambientes para uma determinada peça.

Ler e compreender a “Produção Teatral” é gratificante, pois sempre inovamos uma nova tese para o nosso cotidiano e nossa carreira profissional, pois tudo que é nos passado, não é mero e simplesmente para nos preparamos para realizamos tudo que aprendemos com outras pessoas também. O livro é um produtor cênico são os que realmente se preocupa com a produção de um espetáculo, são os maiores responsáveis por todas as organizações e preparamentos das apresentações.

Enfim a tarefa de um produtor cênico não é fácil requer muita habilidade, criação e acima de tudo esforço e dedicação, pois quando experimentamos uma nova experiência eis que surge sempre novas vatangens tanto para nós quanto para aqueles que um dia iremos ensinar, a iniciativa do projeto de Votorantim foi importante para a sociedade, pois Além de manter viva a cultura, também deu cara e brilho aos que gostam de teatro e os que gostam de planejar o espetáculo.